Empecé a dibujar hace 7 años en forma independiente en blanco y negro. A los 19 partí hacia Barcelona e incorporé color a mis dibujos utilizando papeles de mayor tamaño. Decubrí la pintura gracias a un amigo y pintor callejero; hizo un mural en mi departamento y con los acrílicos que quedaron en casa termine algunos antiguos trabajos que me sorprendieron sobremanera. Al cabo de 2 años decidí volver a la Argentina para dedicarme al estudio. Empecé a cursar la carrera de Diseño de Interiores en la Universidad De Palermo pero sentía ganas de abandonar el dibujo técnico para volcarme a lo que había experimentado en el viejo mundo. Hace mas de un año ingresé a al taller de Martín Rywnij, Nicolás Botte y Claudio Roncoli buscando dedicarme mas seriamente a la pintura. Allí dejé de colorear dibujos para iniciarme realmente en el universo de las artes plásticas. Desde entonces atravieso una metamorfosis que a mi entender ofrece un enorme abanico de posibilidades.
Inluencias
Mi obra plástica esta fuertemente influída por mi formación médica y psicoanalica
abordo el soporte como a un paciente.
Asi como durante cuarenta años le pedía a mis pacientes que cumplieran con la regla fundamental de la asociación libre y que dijeran lo que les viniera a la mente sin reprimir nada asi pero con mis obras.
Todo lo que se me ocurre lo agrego al soporte sin pensar en lo que va a culminar la obra
Prefiero la aventura del viaje antes que la certeza final.
Luego procedo por via del levare y voy sacando y encontrando.
Asi como multples son los pacientes, tambien los son los soportes.
Arpilleras, metal, vidrio, plastico, madera, objetos varios encontrados en volquetes,paneles de yeso, operan tambien de collage, y los instrumentos tal como los diferentes marcos referenciaes.
Desde las manos haciendo dactilopintura. Uso pinturas industriales, tinturas, tintas solventes, que sometidas a ignición con soplete ácidos adquieren colores difícilmente discernibles.
En fin, como en la profesion, todo sirve.
Y es así que difícilmente se encuentre una obra semejante a otra, puedo ir del informalismo al neoconceptualismo, pero lo que más domina es el abstraccionismo expresionista con fuerte impregnación matérica.
Pero cuando disperso los cuadros.encuentro líneas temáticas donde predomina la preocupación por lo social, la vida, la muerte, el amor, la religión, la transitoriedad…..
Pieno que sigo psicoanalizando pero ahora plasticamente, porque estoy fuertemente atraído por la investigación, tal como en el psicoanálisis y la plástica, en una articulación armónica pulsional.
Con anterioridad a comenzar a cursar el Profesorado de Bellas Artes en el Instituto Santa Ana, Adriana Didero asistió al taller de pintura del Prof. Tucci, realizando estudios de color y al de dibujo y pintura de la Artista Plástica Susana Toscano , investigando las posibilidades e interrelaciones entre el arte conceptual y la figuración; concurrió también, a disertaciones del maestro del maestro Juan Lascano sobre dibujo y pintura con curaduría de trabajos realizados. En 2004, egresa del profesorado, obteniendo los títulos de Profesora de Pintura y de Grabado. Ha participado de varias muestras colectivas y concursos con previa selección, llegando a obtener Mención, en el Concurso “La Música” de la Casa de la Cultura de Vicente López y en el Concurso “Buenos Aires Garden Club” del Hipódromo de San IsidroOBRA Los temas abordados en la obra, desde la figuración, aluden a una problemática de género, pero no en forma dramática o sectorizada de determinadas clases. Es más bien, la búsqueda del ser mismo, que por
añadidura lleva un género determinante para cualquier sector socio – económica – cultural.
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